我其實跟nash學妹並不熟，只知道她綽號叫小怪，走的是自由創作的路線，今年畢業後不想再走景觀，據說去年暑假的實習讓她痛苦的要死。嗯，小怪，妳不走這行是應該的，不要浪費。
話說回來我認識她是在畢業評圖的時候，那天一連５個阿陸老師的學生，原本預定十二點休息的行程到了一點的時候才評完３個。在小怪開始講之前阿陸老師突然走上台替她開場，本來是要告訴大家如果不講解我們將會聽不懂小怪的畢業設計，但是就像你知道的阿陸老師的話也從來沒有讓人懂過，更別說還幫人開場了。小怪的設計是從菜車開始講起的，然後延伸到垃圾車的都市迷夢，中間插入了自己創作的詩作與紀錄片，在她引用卡爾維諾的句子的當下，我竟也忍不住跟著朗誦了起來。短短１０分鐘的時間限制，在她理所當然不理會鈴聲的態度下，硬生生的花了４０分鐘的時間帶領大家走了一趟台北市垃圾車路線巡禮，而我們也跟著做了一場相當有趣的「都市迷夢」。
結束的當下現場靜默了１０秒鐘，忍著笑意的我看著滿臉斜線的老師們。而老師Ａ也明快的說了句：「這超出我的專業範圍，我沒辦法評論」。有著藝術背景的Ｂ在提供解釋的同時，Ｃ與Ｄ到場外討論了一下，才又加入了討論的話題中。而一直很想笑的我也就完全沒注意到她們究竟講了些什麼，因為聽完Ａ的回覆後就躲到廁所偷笑去了。
小怪的畢業設計並不是從我們慣常看事情的角度切入，相反的是從身邊的小事，運用極敏銳的觀察能力，以她特有的觀點將都市人日常生活的普通行為－倒垃圾，昇華為一個群體參與的、有趣的劇場表演。每當垃圾車音樂響起，我們變如同響應著笛聲的老鼠，也像早期農村中隨著菜車聚集寒喧的婆婆媽媽們，一同進入一場「城市後嘉年華」，然後藉由她幫我們建立的溝通管道－即時影像－進而甦醒。藉由透視他人的重複行為，了解到這場由我們共同參與演出的大型劇本，原來天天都在身邊上映著。
有發問、有設計方法、也解決了問題，這是設計。百分百的。
另一位我想提的惠菁姐，雖然從「末日早晨」就迷戀至今也好幾年了，卻從來沒有見過她本人。我所擁有的也就是一本絕版的「流浪到海綿城市」，她的依媚兒與msn這三樣而已。至於其他作品目前的下落是－蘭嶼及嘉義。其他資訊除了她真的還在故宮上班（惠菁姐，我也一起幫你澄清謠言吧！），在壹週刊有持續４年，連自己都覺得有恆心的專欄，這兩年開始吃素，搬家的最大困擾是滿屋子的書，以外的訊息我其實沒有知道的比一般書迷多，甚至更少。
而我覺得，她們的共通點是對身邊事物的敏感度。
惠菁姐藉由作家的眼中所看到的，是疏離。總習慣在面對這個世界時是退一步的，以求能夠更加的看清楚。退一步之後並不是遠離，而是更加深情的凝視著、描述著。而那許學妹的有趣眼睛中所看到的是，一個更貼近想像劇場的世界。在藉由介入抽取元素的動作中，進行更為自由的創作。
她們總都是敏銳的感受著這個世界，並以自己的方式詮釋著，這樣子的敏感也許是像惠菁姐所說的：「難道我們不是一直在失去前一秒看見東西。...昨日的視覺是類似那樣，在不知不覺中消失了，此後就只能舉今天看到的，最接近的東西來做比喻。」，也許是意識或無意識到這樣的消失，讓她們更加的敏感，更加纖細的體驗著這個世界。 ps1:那許學妹的報台如下,至於惠菁姐請詢問古狗大神,要不然壹週刊的政治版卷末專欄也可以找到
這也許是她們的作品之所以讓我迷戀著的原因吧。
--
報台http://mypaper.pchome.com.tw/news/kominashi/
相簿http://www.wretch.cc/album/nashfe
留言列表
